Arte & Cultura



La Magia Realista
de Luisfer Marin



Luisfer Marin González ha surgido como un maestro en la fusión de lo cotidiano con lo extraordinario, logrando que cada obra de arte sea una ventana a una dimensión encantada. Con un estilo que combina la precisión del realismo con la poesía del surrealismo, este talentoso artista ha conquistado la escena artística con su capacidad para transformar lo ordinario en algo profundamente mágico.


En esta entrevista exclusiva, exploramos la vida y obra de Luisfer, desentrañando los secretos detrás de su proceso creativo y las influencias que han moldeado su visión única del realismo mágico. Acompáñanos en este viaje a través de los ojos de un artista que transforma lo ordinario en extraordinario, y descubre cómo sus pinturas nos invitan a soñar con un mundo donde la magia está a la vuelta de cada esquina.



Retratos de lo Imaginario



RV: ¿Cómo descubriste tu pasión por el realismo mágico y qué te atrajo a este género?


LM: "Nací en Colombia, en un pequeño pueblo llamado La Virginia, donde fui criado por mis abuelos maternos. Desde muy temprana edad, crecí envuelto en las historias de misterio y miedo que ellos solían contarme, así como en los cuentos infantiles y fábulas que me enseñaban. Estas narraciones, junto con los libros y el entorno de mi infancia, alimentaron mi pasión por la creación imaginativa. A medida que crecía, estas imágenes y relatos orales se entrelazaron con mi creatividad artística, impulsándome hacia la fantasía y la magia. Los duendes y otros seres fantásticos poblaron mi imaginación, expandiendo mi visión y enriqueciendo mi mundo interior. Fue así como descubrí el realismo mágico, un género que me permitió fusionar lo inexistente o irreal con la cotidianidad, creando mundos imaginarios a partir de la realidad misma. Esta combinación de experiencias y relatos fue fundamental para mi desarrollo como artista, ya que me enseñó a ver la realidad desde una perspectiva mágica y a plasmar esa visión en mis obras."


​RV: ¿Quiénes han sido tus principales influencias artísticas y literarias en el desarrollo de tu estilo?


LM: "Mis principales influencias artísticas provienen de ilustradores clásicos de lo fantástico, como Arthur Rackham, Anton Pieck y Richard Dadd. Sus obras, que abarcan desde cuentos infantiles hasta temas surrealistas y enigmáticos, han sido fundamentales en mi desarrollo creativo. Actualmente, encuentro inspiración en el trabajo de Jesper Ejsing por su brillante ilustración de fantasía, así como en las obras del Estudio Ghibli, que tienen una profunda conexión con el realismo mágico. Literariamente, me han influenciado autores como Hermann Hesse, J.R.R. Tolkien, Stephen King, H.P. Lovecraft y Gabriel García Márquez, cuyas narrativas trascienden los límites de la imaginación."


RV: ¿Puedes contarnos sobre tu proceso creativo? ¿Cómo transforma una idea en una obra terminada?


LM: "Para mi proceso creativo, suelo caminar mucho y observar mi entorno. Escuchar historias y anécdotas de las personas también nutre mi imaginación. Objetos cotidianos como una sombrilla, una escoba o un zapato se convierten en fuentes de inspiración. Estos elementos aparentemente insignificantes me permiten profundizar en mi creatividad, organizando imágenes en mi mente hasta formar una composición final que resulta en obras muy interesantes."


RV: ¿Qué significa para ti el realismo mágico y cómo lo defines en tu trabajo?


"El término 'realismo mágico' fue acuñado por el crítico alemán Franz Roh en 1925 para describir un tipo de pintura. Sin embargo, se popularizó más tarde como un movimiento literario en América Latina a mediados del siglo XX, convirtiéndose en la corriente literaria más célebre y representativa de la región."


RV: ¿Cuál fue tu primera obra en el género del realismo mágico y qué recuerdas de su creación?


LM: "Mi primera obra de realismo mágico fue una serie de aves creadas a partir de verduras y frutas. Estas combinaciones inusuales, como un ave con cara de remolacha o alas de lechuga, me permitieron crear seres únicos y fantásticos. Con elementos cotidianos, es posible imaginar y dar vida a mundos oníricos."


RV: ¿Qué elementos o temas recurrentes encontramos en tus obras y por qué son importantes para ti?


LM: "Los elementos y temas que manejo en mi obra incluyen árboles, luz, magia, duendes o gnomos, animales y la naturaleza. Los árboles, como seres sabios, inspiran mis 'Luisferianos', esencias únicas que habitan mis bosques mágicos. Los animales, fieles y respetuosos de la naturaleza, me enseñan y aportan significado a mi arte. La magia y la luz representan la espiritualidad humana, y la naturaleza es la conexión que une todo."


RV: ¿Puedes describir alguna de tus obras favoritas y lo que esperas que los espectadores se sientan o piensen al verla?


LM: "Una de mis obras favoritas es 'Paraselso', un Luisferiano que vive bajo una sombrilla, simbolizando la felicidad en la sencillez. Quiero que los espectadores valoren cada cosa en la vida, por pequeña o grande que sea, y aprecien el amor y la fe con que aceptamos las cosas. La sombrilla en esta obra tiene un significado simbólico profundo; es uno de los ocho signos auspiciosos del budismo, representando protección y el conocimiento del Dharma contra el sufrimiento y las influencias negativas. La luz debajo de la sombrilla simboliza el alma del personaje."